乐器114

关于传统，在音乐界，最有名的一句话，莫过于黄翔鹏老师的“传统是一条河流”。

古琴的制作，是中国民族乐器里，对传承要求最高的之一，不仅是因为在中国乐器史上，古琴拥有独一无二的悠久历史，还有更重要的一点，唐朝的古琴，目前仍然正常演奏，是活的标本；浩如烟海的制作古籍，汇聚了从古到今斫琴人的智慧，这些让我们都无法忽视。
在2003年，古琴入选世界非物质文化遗产之前，中国的琴人是寂寞的，没多少人学习古琴，更没有多少人制作古琴。在这之前的50年里，寂寞的琴人里，有一位先生，叫张弓。

上世纪70年代末，刚刚经历了一场文化浩劫的古琴，是扔在墙角无人问津的东西，社会上知道古琴的人更少。一九七九年，扬州市文联召集民族音乐工作者及散落在民间古琴古筝艺人开会。在当时副市长高洁主持下，商讨成立了“扬州古筝古琴研究小组”，张弓老师时任研究小组副组长，主要负责走访散落在扬州民间的古琴艺人以及帮助他们查找因“文革”被查抄的古琴和散失的琴谱资料。

那段时间，张弓先生跟随着扬州琴人们四处探访哪里有弹琴的人家，这些人家都有过什么样的琴，琴的样式是什么，琴的材质是什么，有没有琴谱，零零总总，逐一登记造册，画成图纸。也就是在这个过程中，张弓先生了解接触到了更多制琴的传统技艺。
张老和古琴的缘分可以追溯到一九五九年，那时张弓老师在南艺上学，认识了当时在南艺古琴专业任教的广陵派古琴家——刘少椿先生。老先生平易近人，因有同乡之谊，对当时还在求学的张弓非常关照，也就是在刘老的引导下，年轻的张弓就对古琴也产生了浓厚的兴趣。
及至一九六一年，张弓从南艺毕业来到扬州工作，张弓老师就更多地结识到了广陵琴社的各位重要成员、很多民间的古琴大家。如刘少椿先生师弟，广陵琴社的翟筱波先生，在扬州定居的川派古琴家胥桐华女士、扬州操缦世家胡滋甫父子等等广陵琴人。这些琴人琴家，不仅仅古琴弹奏各有风格，胡滋甫、翟筱波等于古琴修复、斫制方面同样非常精通。

一九六四年，在一个偶然的机会下，张弓老师有幸遇到了来扬州讲学的当代中国“四大古琴家”、“八大琵琶名家”之一的徐立荪。当时张弓老师的手腕关节曾有受伤，在徐老帮助下去南通进行治疗，在南通的治疗期间，蒙徐老亲自教授古琴指法和小曲，并获赠很多古琴、琵琶演奏及制作方面的资料。徐老也善于修理与制作古琴，和徐老的这段缘分也是张弓先生能亲自斫琴的一个非常重要的基础。很多时候，我们去追溯一个大师的学艺经历，会发现他在艺术生涯中遇到的每一件事、每一个老师，都恰到好处地给他以滋养，引领他走上古琴艺术的终身道路。而这些，并没有刻意的安排，大师的养成，往往是时代的需要和个人兴趣、努力相结合的结果。

这，就是张弓与斫琴的结缘之点。